RESUMOS APROVADOS - ISBN: 978-85-516-0127-3
AS TRANSFORMAÇÕES DA FIGURA DO PERSONAGEM NA DRAMATURGIA CONTEMPORÂNEA
RODRIGUEZ, María Mercedes Mestranda em Teatro. Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC).
RESUMO
A pesquisa investiga as transformações da figura do personagem na dramaturgia contemporânea, a partir da análise da reconfiguração do diálogo nos textos pósdramáticos. Um aspecto chave das textualidades pós-dramáticas são as transformações da figura do personagem teatral que, a partir de um processo de desconstrução, deixa de ser uma entidade estável com uma identidade definida em relação a sua história, para se converter em pólos de emissão da palavra sem uma psicologia ou biografia claras e demarcadas. Percebe-se assim, uma abertura cada vez maior que implica uma dissolução dos próprios limites. Se no teatro dramático o personagem é capaz de se inscrever na complexidade do mundo através do uso coerente e racional da palavra, no teatro não dramático, junto ao enfraquecimento do diálogo enquanto portador de sentido, assistimos ao enfraquecimento estrutural do personagem. Nos encontramos, assim, frente a um sujeito que já não é fundador da palavra, senão que é atravessado por uma multiplicidade de discursos polifônicos e heterogêneos. Para problematizar este assunto, além de questões formais da dramaturgia, vou me basear nas teorias lacanianas que tratam do papel fundamental da linguagem na formação do sujeito. Interessa-me principalmente pensar essa fragmentação e dissolução do personagem em relação as características dos processos psicóticos descritos por Lacan no Seminário sobre As Psicoses . Assim, a crise do diálogo dramático como portador de sentido e a crise do personagem dramático com uma identidade estável e definida, conjugam-se para evidenciar uma crise mais ampla na concepção do sujeito contemporâneo.
PALAVRAS CHAVE Dramaturgia- Personagem- Polifonia
HISTÓRIAS DE SILÊNCIO PARA ENCENAR: REFLEXÃO SOBRE O PROCESSO DE COMPOSIÇÃO DO ROMANCE-PEÇA COMO DISSERTAÇÃO DE ESCRITA CRIATIVA
CENTENARO, Natasha Mestra em Letras – Escrita Criativa PUCRS Doutoranda em Teoria da Literatura PUCRS Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS)
RESUMO
Este resumo apresenta proposta de comunicação cujo objetivo é tecer uma reflexão teórica sobre o trabalho de conclusão de mestrado na área de concentração Escrita Criativa (PUCRS), o qual se constituiu de um texto ficcional intitulado Histórias de silêncio para encenar – romance-peça . Como obra de gênero híbrido, a dissertação teórico-prática buscou conectar a ficção em prosa – o romance, com o texto dramatúrgico. Dessa forma, as cenas da peça teatral estão justapostas aos capítulos do romance, como parte de uma mesma estrutura narrativa. O enredo do romance-peça trata de um grupo teatral formado por cinco integrantes (a diretora e dramaturga, duas atrizes e dois atores) num processo colaborativo de criação e montagem da peça de teatro. Durante os ensaios é que vão sendo construídas as relações internas e externas desse grupo, bem como as situações e os conflitos (desde familiares, sociais, psicológicos até profissionais) que conduzem o romance e aparecem refletidas no enredo da peça. O trabalho também apresenta uma reflexão sobre o processo criativo (especialmente no que concerne a ideia de uma dissertação teórico-prática nesta área de concentração inédita em âmbito de Pós-graduação no Brasil), as dificuldades, as influências e inspirações para a confecção da obra literária e uma discussão sobre a escrita dramatúrgica, os gêneros híbridos na literatura e como a prática teatral pode influenciar na construção do romance-peça.
PALAVRAS-CHAVE Romance-peça; Escrita criativa; Dramaturgia.
UMA DRAMATURGIA PARA VIRGINIA WOOLF: PROCEDIMENTO APROPRIATIVO DE ESCRITA TEXTUAL PARA O TEATRO
SCHABBACH, Virginia Maria Mestranda - PPGAC UFRGS
RESUMO
Este trabalho investiga a construção de um texto dramatúrgico a partir de uma metodologia baseada no procedimento de apropriação, em que um texto referente é fraturado pelo recorte e posterior colagem dos intertextos em uma nova criação. O objetivo desta pesquisa é a escrita de uma dramaturgia literária sobre a vida da escritora inglesa Virginia Woolf, utilizando a sua obra e seus diários pessoais como textos referentes. O trabalho articula os estudos sobre citação e apropriação de Antoine Compagnon e Affonso Romano de Sant’Anna, apresentando a ocorrência de quatro grifos distintos (grifo temático, grifo imagem, grifo fragmento e grifo ação) no momento da leitura das obras de base e em sua posterior utilização na criação textual. Como resultado parcial desta pesquisa de mestrado, este trabalho apresenta dois fragmentos textuais que compõem a dramaturgia em criação.
PALAVRAS-CHAVE Apropriação. Dramaturgia. Virginia Woolf.
ROTEIRO DIAGRAMÁTICO: FERRAMENTA PARA A ANÁLISE E ESCRITA DRAMATÚRGICAS
MOTA, Marcus, Universidade de Brasília, Doutor
RESUMO
Durante curso de dramaturgia ministrado na Florida State University em 2006, elaborei um modo dinâmico de se representar graficamente a organização de funções básicas de um evento cênico, o qual vou discutir nesta comunicação. Trata-se do roteiro diagramático: uma tabela com itens e funções, estas podendo ser alteradas em razão dos objetivos de sua utilização. No eixo vertical, teríamos as funções básicas, como perspectivas pelas quais uma cena poderia ser analisada e construída, como 1- identificação da cena (nome), 2- agentes em cena; 3-ações; 4- objetos; 5- Sons; 6- textos/falas; 7- Conceito da cena. Na coluna vertical teríamos a sucessão das cenas.
PALAVRAS-CHAVE Roteiro diagramático, dramaturgia.
MALDITOS DRAMATURGOS! - ESCRITA EM COLETIVO
MEDEIROS, Vana. Malditos Dramaturgos!. Dramaturga, jornalista e discente de Pós-Graduação em Roteiro. Co-autores REAL, Livy; FERREIRA, Maurício; GONÇALVES, Flaviane; MARTINEZ, Arthur; MENEZES, Bruna; PEREIRA, Filipe; SÁ, Leonardo de; SANTOS, Cristina.
RESUMO
Esta comunicação apresenta a experiência de escrita compartilhada do coletivo Malditos Dramaturgos! . Desde sua criação, em São Paulo em 2013, o grupo vem se dedicando à criação, ao aprofundamento e à divulgação de suas formas artísticas voltadas essencialmente à escrita dramatúrgica, usando para isso desde reuniões abertas para discussões de material até eventos de leituras dramáticas realizados em espaços diversos da capital paulistana, como a Livraria Martins Fontes da Avenida Paulista, Fábrica de Cultura Jardim São Luis e a ocupação Casa Amarela (Rua da Consolação). Abordaremos as principais dinâmicas de funcionamento do grupo, baseadas no que chamamos de dramaturgismo em coletivo , no qual os artistas produzem suas obras individualmente, mas usam continuamente o espaço de discussão aberto dentro do coletivo para aperfeiçoar suas criações. Desta maneira, leituras das obras em processo são realizadas e todos os demais dramaturgos se transformam em dramaturgistas de seus pares, propondo críticas em perspectiva daquela obra, levando em consideração não apenas o texto lido, mas seu processo de criação e, especialmente, o conhecimento prévio das ansiedades daquele indivíduo como artista, além de seu histórico de crescimento e realização em sua arte. É um procedimento que, por conta da convivência extensa, torna impossível separar artista de obra, dramaturgista de dramaturgo, que tem como objetivo fomentar as criações em um coletivo fundamentalmente voltado para a escrita dramatúrgica, já que, diferente de outros grupos, o coletivo Malditos Dramaturgos! não é formado por atores, diretores, e outros profissionais das artes, mas essencialmente por nove dramaturgos engajados em suas criações.
PALAVRAS-CHAVE dramaturgia, malditos dramaturgos!, teatro, coletivo, escrita dramática, leitura dramática, dramaturgismo em coletivo
A TRAGÉDIA NA MODERNA DRAMATURGIA BRASILEIRA: UM DEBATE SOBRE OS ELEMENTOS TRÁGICOS NA PEÇA A GRANDE ESTIAGEM , DE ISAAC GONDIM FILHO
DUARTE, Amanda de Sampaio Alves. Universidade Federal de Pernambuco Graduanda em Teatro/Licenciatura
RESUMO
A comunicação tem como objetivo questionar e localizar a presença dos principais elementos trágicos em textos da moderna dramaturgia brasileira, buscando, com essa colocação, colaborar com a identificação do espaço destinado à tragédia nos tempos modernos e os efeitos causados na cena. Para tal, buscamos nos basear em autores de grande relevância ao se tratar de tragédia – Aristóteles e Raymond Williams – e utilizamos a peça A Grande Estiagem , do autor pernambucano Isaac Gondim Filho, para estabelecer comparações, como um exemplar da moderna dramaturgia brasileira.
PALAVRAS-CHAVE Tragédia moderna; dramaturgia moderna; Isaac Gondim Filho; A Grande Estiagem .
A DRAMATURGIA DO TEXTO CURTO
CECATO, PATRÍCIA - PPGL PUCRS – MESTRANDA ESCRITA CRIATIVA
RESUMO
O formato do texto curto foi proposto em 1842, nos EUA por Edgar Allan Poe e adotado por Anton Tchecov, que acreditava que o tempo era do trem veloz. Assim, o novo formato constituía-se a partir de um fato sem interpretação, sem retórica excessiva e com a maior honestidade possível. Produzir um texto curto para teatro requer a consciência de que, talvez, não seja possível imprimir neles, a marca dos grandes personagens e a opção por menos homem e mais humanidade. O texto curto descreve primeiro o homem e, então, o seu reflexo de humanidade. Ao dedicar-se ao texto curto, o autor tem que estar preparado para fazer opções dentro de limites muito estreitos. A opção mais importante para o desenvolvimento desta estrutura é a escolha do momento a ser capturado entre inúmeros outros, se formos considerar toda a biografia disponível do personagem. É neste curto período de tempo/narrativa que a história acontecerá. Esta opção deve estar profundamente conectada com aquilo que é característico, individual e original naquele personagem, alem de apresentar personagens profundamente biográficos. O presente deve estar impregnado de passado e de futuro. O texto curto para teatro se confunde com o conto literário, no tanto de impacto e no grau de ressonância que causa. O conto é levado para a cena, dentro do contexto do teatro pós-dramático. Os textos curtos produzidos especialmente para a encenação são aqueles textos escritos para serem ditos. Para serem ditos por um ator.
PALAVRAS-CHAVE Dramaturgia / Texto Curto / Ressonância / Texto dito
A ESCRITA DRAMÁTICA DE CARLOS ALBERTO SOFFREDINI E SUA RELAÇÃO COM O TEATRO POPULAR.
TORTORELLA, Maria Emília. Doutoranda em Artes da Cena. Campinas: UNICAMP.
RESUMO
Carlos Alberto Soffredini (1939-1941) foi um dramaturgo e encenador paulista, atuante no cenário teatral desde o final da década de 1960 até o ano de sua morte, completando 38 anos de carreira em 62 anos de vida. Autor de uma obra bastante expressiva dentro do contexto do teatro moderno nacional (embora ainda sem o devido reconhecimento), com um projeto estético conscientemente elaborado a partir das espetacularidades populares brasileiras, principalmente o circo-teatro, suas peças esgarçam os limites entre os gêneros poéticos e explodem convenções formais pré-estabelecidas, alcançando uma linguagem moderna, original e inovadora em vários aspectos. Este trabalho tem por objetivo apresentar, resumidamente, a escrita dramática de Soffredini, com foco nas relações que o autor estabeleceu com o teatro popular, a fim de demonstrar sua importância na consolidação do que podemos chamar de estética soffrediniana. Palavras-chave: Carlos Alberto Soffredini; teatro moderno brasileiro; drama moderno brasileiro
JOGOS DIDASCÁLICOS CONTEMPORÂNEOS: MODOS DE ABRIR ESPAÇOS POÉTICOS DE CORALIDADE E ATRIBUIR à FALA UM LUGAR
Prof. Dr. Stephan A. Baumgartel PPGT – CEART – UDESC [Pesquisa em Andamento em Escrita Dramática]
RESUMO
Essa comunicação discute a didascália contemporânea como modo de construir e expor a cena teatral como espaço poético em que a palavra falada assume seu lugar como elemento mediador entre a imaginação e a concretude dos objetos. Partimos da compreensão de que a informação didascálica levanta no interior do código teatral a questão da fundamentação da escrita, seja ela textual ou cênica. Mostramos, a partir de dois exemplos da dramaturgia brasileira contemporânea (Luis Alberto de Abreu – Nau dos Loucos/ Grace Passô – Por Elise) como a rubrica contemporânea conscientemente exerce uma função meta-teatral, ou seja, estabelece uma cena relacional e não substancial, no que diz respeito à associação das linguagens cênicas; ao vínculo entre palavra e corpo do ator bem como à configuração do eixo comunicativo entre cena e espectadores. Dessa maneira, a didascália contemporânea organiza uma coralidade cênica e marca para a fala seu lugar específico dentro dessa coralidade. Dado a dimensão teatralizante, trata-se de um lugar, entretanto, que está sendo perturbado por uma instabilidade teatral evidenciada pela própria didascália que assim evidencia o modo paradoxal de viver humanamente na língua definido por Derrida como a existência em “plus d’un langue”: a existência em mais do que uma língua e mais do que um discurso, como também existência marcada pela insuficiência e o esgotamento de qualquer língua frente à dinamicidade e complexidade da experiência humana.
PALAVRAS-CHAVE Intenção autoral – Escrita Cênica – Poética Imanente – Coralidade Cênica
MUTIRÃO EM NOVO SOL E O EXPERIMENTALISMO POLÍTICO NO TEATRO BRASILEIRO DA DÉCADA DE 1960
AUTRAN, Paula; TOLEDO, Paulo Bio[1]
RESUMO
Seguindo a tradição iniciada com os Seminários de Dramaturgia do Teatro de Arena, Nelson Xavier escreveu Mutirão em Novo Sol em 1961, em coautoria com Augusto Boal, sobre uma revolta de lavradores ocorrida em 1959 no interior de São Paulo. Embora esquecido por mais de 50 anos, é um texto de importância seminal nos processos de engajamento, popularização do teatro e experimentalismo artístico que marcaram os anos imediatamente anteriores ao golpe militar de 1964. O Laboratório de Investigação em Teatro e Sociedade da USP (LITS) lançará em novembro edição crítica do texto e o trabalho em questão pretende apresentar o material histórico descoberto e parte das reflexões produzidas pelos pesquisadores envolvidos no projeto. Em síntese, o trabalho analisa a estrutura épica e experimental da peça, bem como o histórico de suas montagens entre 1961 e 1963 envolvendo os grandes movimentos de democratização da cultura do período como o Movimento de Cultura Popular (MCP) de Pernambuco e os Centros Populares de Cultura (CPC) de São Paulo e da Bahia.
PALAVRAS-CHAVE Teatro de Arena; CPC; MCP; Teatro épico; Nelson Xavier
[1] Doutorandos do Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas (PPGAC) da ECA/USP. Mestres pela mesma instituição. Ambos são pesquisadores do Laboratório de Investigação em Teatro e Sociedade (LITS) coordenado pelo Prof. Dr. Sérgio de Carvalho.
ATOR-DRAMATURGO: ESTUDOS CORPOGRÁFICOS
JACOPINI, Juliano Ricci Doutorando em Artes da Cena. Orientadora: Profa. Dra. Suzi Frankl Sperber. Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP. e-mail: jjacopini@yahoo.com.br
RESUMO
Este estudo de doutorado visa pesquisar o ator-dramaturgo através da corpografia : movimento que o corpo em estado de criação se inscreve no tempo que escreve uma dramaturgia, uma busca construída por intermédio da memória feita das corporeidades em ação, pela decodificação de memórias e criação de matrizes corporais. Tem-se como objeto para análise os corpos dos atores em trabalho com as práticas de treinamento não-expressivo e os processos de composição cênica de três estudos em desenvolvimento pela Cia. Labirinto de Teatro1 (“Ame!”, “Líquido” e “O Tapete”). Nas investigações, o objetivo é refletir sobre as possibilidades da construção de um corpo dramático e dramatúrgico, que escreve no ato da criação uma dramaturgia da cena e uma cena dramatúrgica, usando para isto referenciais externos e pessoais, no caso, a memória com suas variações (que incluem a imaginação), como elemento que potencializa os processos criativos. Especificamente, trantando-se do processo ‘Ame!’, o trabalho se engendra pelas memórias pessoais da intérprete Mabê Henrique, que são entrelaçadas a obras plásticas selecionadas do artista Amedeo Modigliani, em um trabalho fundamentado na pesquisa de mímesis corpórea, que, para a construção dramatúrgica vem se desdobrando na possibilidade de conceituar a mímesis da memória e a mímesis de si: referenciais importantes de pesquisa para tessitura dramática e dramatúrgica. Um processo desenvolvido sobre estes prismas abre caminhos para novas discussões e reflexões do ator-dramaturgo que compõe corpo e memória, corpo em memória.
PALAVRAS-CHAVE ator-dramaturgo; memória; corpografia
1 www.cialabirinto.com.br – Grupo da cidade de Matão/ SP – do qual participo como ator/ pesquisador.
O CONCEITO DE PALAVRA NA OBRA DRAMATÚRGICA DE VALÈRE NOVARINA
OLIVEIRA, Lígia Souza Doutoranda em Artes Cênicas. Universidade de São Paulo.
RESUMO
A obra dramatúrgica de Valère Novarina se constrói a partir do preceito de que a palavra deve romper com a comunicação cotidiana e ligar-se à corporificação. A pesquisa de doutorado que está sendo desenvolvida na Universidade de São Paulo, com orientação do Prof. Dr. Luiz Fernando Ramos parte do questionamento acerca da palavra na obra do dramaturgo francês. No intuito de contribuir no redimensionamento do estatuto da palavra do teatro contemporâneo, o estudo parte do princípio que a própria dramaturgia está predisposta a designações atuais da cena teatral. A partir da linguagem, das palavras no papel, algumas reparações já podem ser levantadas acerca da condição preconceituosamente representativa da dramaturgia. Uma dessas proposições pode ser revelada segundo a condição performativa da dramaturgia. Isso nos faz crer que as palavras evocam já no papel sua condição oral, sua gênese vocal e por outro lado sua qualidade não logocêntrica, não racional, enfatizando seu caráter performativo. Para dar conta dessas perspectivas, dois aspectos são analisados neste estudo: a ideia de jogos de linguagem cunhado por Ludwig Wittgenstein para desenvolver a ênfase novariana da palavra desarticulada; e a ideia de oralidade desenvolvida por Paul Zumthor fazendo referência às noções corpóreas e fisiológicas construídas na obra de Valère Novarina. Com isso este estudo pretende contribuir para uma nova abordagem acerca da palavra dramatúrgica que neste caso, se constitui indissociavelmente tanto como tensionadora da linguagem ordinária quanto articuladora de construções fisiológicas que evocam o corpo e a presença no texto teatral.
PALAVRAS-CHAVE dramaturgia contemporânea; jogos de linguagem; oralidade.
DRAMATURGIA CONTEMPORÂNEA DE LÍNGUA INGLESA NO BRASIL: UM PROCESSO DE TRADUÇÃO DAS OBRAS DE NICKY SILVER
WOLFF, Manoela Wilhelms Mestranda em Teoria da Literatura. PUCRS (Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul).
RESUMO
Neste trabalho pretendo apresentar e refletir sobre os processos de tradução de três textos do autor norte-americano Nicky Silver: “Pterodactyls” (Pterodátilos), “The food chain” (A cadeia alimentar) ambos já concluídos; e o processo em andamento da tradução de “The Eros Trilogy” (A trilogia Eros). Todas as três obras foram traduzidas para fins de montagem cênica acadêmica, sendo as duas primeiras traduzidas durante a minha graduação em teatro, período em que comecei a desenvolver especial interesse pela tradução de dramaturgia de Língua Inglesa. A partir da tradução de “A cadeia alimentar” surgiu o meu projeto de mestrado (também em andamento) que visa observar processos da tradução de dramaturgia, levantando questões tais como: a quem se endereça o texto dramático, ao leitor ou à pessoa do teatro? Como funcionam esses diversos processos de “tradução” que sofre um texto teatral (língua original – segunda língua – diretor – ator – público)? Onde estão as traduções de dramaturgia no Brasil? Que espaço ocupa a tradução de dramaturgia no mercado nacional? A própria tradução do texto já não é uma criação? São inúmeras as indagações levantadas pelo processo criativo da tradução – que podemos pensar que se encontra no limiar entre criação complexa e simples transcrição. Portanto, a partir dessas três obras traduzidas, e de autores da teoria da tradução como Susan Bassnet e do teatro como Jean-Pierre Sarrazac e Patrice Pavis, pretendo provocar, além de mais perguntas, possíveis caminhos, guiados pela perspectiva de que a tradução de palavras é movimento, tal qual a tradução do texto para a cena.
PALAVRAS-CHAVE tradução, língua inglesa, nicky silver, processo criativo, teoria.